Epokhe
Sourceur de design

Charlotte Perriand, née en 1903 à Paris, est une architecte, designer et urbaniste française, pionnière du design moderne. Formée à l’École de l’Union centrale des arts décoratifs de Paris, elle débute sa carrière en collaborant avec les grands noms du mouvement moderne. En 1927, elle rejoint le célèbre atelier de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, où elle contribue de manière significative à la conception de meubles emblématiques. Perriand se distingue par son approche humaniste et avant-gardiste du design, mettant l’accent sur la fonctionnalité, l’ergonomie et l’intégration de matériaux nouveaux comme le métal et le verre. Au cours de sa carrière, elle voyage au Japon, où elle puise une profonde inspiration dans les techniques artisanales et la philosophie de vie locale. Charlotte Perriand a laissé une empreinte durable sur le design du XXe siècle, influençant les générations futures par son travail visionnaire. Elle est décédée en 1999, laissant un héritage inestimable dans le domaine de l’architecture et du design.

Le saviez-vous? C’est entre les murs d’Epokhe que Charlotte Perriand a été décorée de la Légion d’Honneur en 1983 !
Et dans cet article, Dijon l’Hebdo retrace les temps forts de la relation entre Charlotte Perriand et Epokhe. 

Enzo Catellani, né en 1950 à Zibello, en Italie, est un designer et artisan du luminaire, fondateur de la marque Catellani & Smith. Peu documenté par les biographies conventionnelles, Catellani se distingue par son approche artisanale et artistique du design d’éclairage. Il commence sa carrière en tant qu’artisan, développant un profond respect pour les matériaux et les processus de fabrication manuelle. En 1989, il fonde Catellani & Smith, une entreprise dédiée à la création de luminaires uniques qui marient art et fonctionnalité. Son travail se caractérise par une attention méticuleuse aux détails et une capacité à transformer la lumière en une expérience sensorielle. Catellani conçoit chaque luminaire comme une pièce d’art, où l’ingéniosité technique rencontre l’expression artistique. Grâce à sa vision singulière, il a réussi à s’imposer comme une figure influente dans le monde du design d’éclairage, en maintenant une production locale en Italie qui valorise la qualité artisanale.

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.