Epokhe
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Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.

Eero Saarinen, né en 1910 à Kirkkonummi en Finlande, est un architecte et designer qui a profondément marqué le paysage architectural et du design du XXe siècle. Fils du célèbre architecte Eliel Saarinen, Eero émigre aux États-Unis avec sa famille en 1923. Il étudie d’abord la sculpture à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris avant de se tourner vers l’architecture, obtenant son diplôme de l’Université Yale en 1934. Après ses études, il rejoint le cabinet de son père, où il commence à développer son style distinctif. En 1950, après la mort de son père, il fonde son propre cabinet, Eero Saarinen and Associates. Saarinen est reconnu pour ses formes sculpturales et ses solutions structurelles innovantes, mêlant fonctionnalité et esthétisme. Parmi ses réalisations architecturales les plus célèbres, on compte le Terminal TWA à l’aéroport JFK de New York et la Gateway Arch à St. Louis. Il est décédé prématurément en 1961, mais son œuvre continue d’influencer le monde de l’architecture et du design.

Michele De Lucchi, né en 1951 à Ferrare, en Italie, est un architecte et designer de renommée internationale. Il est l’une des figures de proue du mouvement Memphis, fondé par Ettore Sottsass au début des années 1980, qui a défié les conventions du design moderniste avec ses créations audacieuses et colorées. Diplômé en architecture à Florence, De Lucchi s’est d’abord fait connaître pour son travail expérimental et sa volonté de repousser les frontières du design traditionnel. En parallèle de sa participation au mouvement Memphis, il a collaboré avec des marques prestigieuses telles qu’Artemide, Olivetti, et Alessi, apportant sa touche unique à une large gamme de produits, des lampes aux meubles en passant par des objets technologiques. Au-delà du design industriel, De Lucchi est également un architecte prolifique, impliqué dans des projets de grande envergure à travers le monde. Il est professeur et conférencier, partageant son savoir et sa vision du design avec les nouvelles générations de créateurs. Son travail a été largement exposé dans des musées de renommée internationale, comme le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris.