Epokhe
Sourceur de design

Kensaku Oshiro est un designer d’origine japonaise, né en 1977 à Okinawa, au Japon, et ayant grandi en Italie. Il est un exemple fascinant de la fusion des cultures orientales et occidentales, ayant étudié le design industriel à l’Instituto Europeo di Design de Milan. Après avoir travaillé dans le studio de Lissoni Associati et collaboré avec des figures emblématiques comme Patricia Urquiola, Oshiro a fondé son propre studio en 2015. Sa carrière est marquée par une approche subtile du design, où l’élégance discrète du minimalisme japonais se mêle à l’artisanat raffiné et à la créativité italienne. Oshiro a travaillé avec des marques prestigieuses telles que Boffi, De Padova, Poltrona Frau et Cassina, devenant rapidement un acteur influent sur la scène internationale du design.

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.

Nanda Vigo, née en 1936 à Milan en Italie, est une architecte, designer et artiste lumineuse emblématique du mouvement avant-gardiste italien. Formée à l’Institut Polytechnique de Lausanne et à l’Institut Polytechnique de Milan, elle débute sa carrière au cœur de la scène artistique milanaise des années 1960. Influencée par des artistes tels que Lucio Fontana et Piero Manzoni, Vigo se distingue rapidement par son approche multidisciplinaire, intégrant l’architecture, le design et l’art dans ses œuvres. Elle est notamment associée au groupe Zero, un collectif d’artistes européens explorant les concepts de lumière et d’espace. En 1964, elle ouvre son propre studio à Milan et commence à collaborer avec de nombreux designers et architectes de renom, tout en développant ses propres projets innovants. Son travail a été reconnu internationalement et exposé dans des institutions prestigieuses, consolidant sa réputation comme une figure clé du design et de l’art contemporain. Nanda Vigo est décédée en 2020, laissant un héritage profondément influent dans le domaine de l’architecture et du design.