Epokhe
Sourceur de design

Ettore Sottsass, né en 1917 à Innsbruck, en Autriche, et ayant grandi en Italie, est l’un des designers et architectes les plus influents du XXe siècle. Formé à l’École polytechnique de Turin, Sottsass commence sa carrière dans les années 1940, mais ce n’est qu’à partir des années 1950 qu’il se fait un nom en collaborant avec Olivetti, où il révolutionne le design des machines à écrire et des premiers ordinateurs. Il y conçoit des produits iconiques comme la machine à écrire « Valentine » (1969), qui devient un symbole du design pop. Sottsass est également un acteur central du mouvement Radical Design dans les années 1960 et 1970, prônant une vision anti-fonctionnaliste du design, où l’esthétique, l’émotion et la culture jouent un rôle essentiel. En 1981, il fonde le groupe Memphis, qui bouscule les conventions du design moderne avec des meubles excentriques, des couleurs vibrantes et des formes géométriques audacieuses. Sottsass a marqué plusieurs générations de designers par son approche iconoclaste et avant-gardiste. Il est décédé en 2007, laissant une empreinte indélébile sur le design et l’architecture contemporaine.

Bořek Šípek, né en 1949 à Prague, est un architecte et designer tchèque reconnu pour son approche poétique et exubérante du design. Formé à l’Université des arts appliqués de Prague, puis en Allemagne et aux Pays-Bas, Šípek est une figure emblématique du design postmoderne. Après avoir émigré pendant la période communiste, il s’établit à Amsterdam, où il fonde son propre studio et gagne en notoriété internationale dans les années 1980. Son travail se distingue par une réinterprétation audacieuse de l’artisanat traditionnel, particulièrement dans le domaine du verre. Šípek est également un collaborateur fréquent des grandes marques italiennes comme Driade et Vitra. Il a exercé une influence notable dans le domaine de l’architecture et du design d’intérieur, notamment en tant qu’architecte en chef du Château de Prague, sous la présidence de Václav Havel. Šípek est décédé en 2016, laissant derrière lui un héritage marqué par une vision artistique unique, où l’histoire, la culture et l’imagination se rencontrent.

Nanda Vigo, née en 1936 à Milan en Italie, est une architecte, designer et artiste lumineuse emblématique du mouvement avant-gardiste italien. Formée à l’Institut Polytechnique de Lausanne et à l’Institut Polytechnique de Milan, elle débute sa carrière au cœur de la scène artistique milanaise des années 1960. Influencée par des artistes tels que Lucio Fontana et Piero Manzoni, Vigo se distingue rapidement par son approche multidisciplinaire, intégrant l’architecture, le design et l’art dans ses œuvres. Elle est notamment associée au groupe Zero, un collectif d’artistes européens explorant les concepts de lumière et d’espace. En 1964, elle ouvre son propre studio à Milan et commence à collaborer avec de nombreux designers et architectes de renom, tout en développant ses propres projets innovants. Son travail a été reconnu internationalement et exposé dans des institutions prestigieuses, consolidant sa réputation comme une figure clé du design et de l’art contemporain. Nanda Vigo est décédée en 2020, laissant un héritage profondément influent dans le domaine de l’architecture et du design.