Epokhe
Sourceur de design

Charlotte Perriand, née en 1903 à Paris, est une architecte, designer et urbaniste française, pionnière du design moderne. Formée à l’École de l’Union centrale des arts décoratifs de Paris, elle débute sa carrière en collaborant avec les grands noms du mouvement moderne. En 1927, elle rejoint le célèbre atelier de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, où elle contribue de manière significative à la conception de meubles emblématiques. Perriand se distingue par son approche humaniste et avant-gardiste du design, mettant l’accent sur la fonctionnalité, l’ergonomie et l’intégration de matériaux nouveaux comme le métal et le verre. Au cours de sa carrière, elle voyage au Japon, où elle puise une profonde inspiration dans les techniques artisanales et la philosophie de vie locale. Charlotte Perriand a laissé une empreinte durable sur le design du XXe siècle, influençant les générations futures par son travail visionnaire. Elle est décédée en 1999, laissant un héritage inestimable dans le domaine de l’architecture et du design.

Le saviez-vous? C’est entre les murs d’Epokhe que Charlotte Perriand a été décorée de la Légion d’Honneur en 1983 !
Et dans cet article, Dijon l’Hebdo retrace les temps forts de la relation entre Charlotte Perriand et Epokhe. 

Seppo Koho, né en 1967 en Finlande, est un architecte et designer reconnu principalement pour son travail dans le domaine de l’éclairage. Diplômé de l’Université des Arts et du Design d’Helsinki, Koho a consacré une grande partie de sa carrière à l’exploration des matériaux naturels et des formes organiques, typiques de l’esthétique nordique. Il est surtout connu pour sa collaboration avec la marque finlandaise Secto Design, où il a conçu une série de luminaires en bois qui incarnent à la fois simplicité, fonctionnalité et respect de l’environnement. Koho s’inspire des paysages et des traditions artisanales finlandaises pour créer des designs épurés et élégants qui mettent en valeur la beauté naturelle du bois. Son travail a été largement salué pour sa capacité à marier des techniques artisanales traditionnelles avec un design contemporain, faisant de lui une figure emblématique du design scandinave moderne.

Ronan (né en 1971) et Erwan (né en 1976) Bouroullec sont deux frères français originaires de Quimper, qui comptent parmi les designers les plus influents de leur génération. Après des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris pour Ronan et à l’École nationale supérieure des arts de Cergy-Pontoise pour Erwan, les deux frères décident de s’associer en 1999. Leur collaboration fructueuse, marquée par une complémentarité unique, a donné naissance à une multitude de projets couvrant le design de meubles, l’architecture intérieure, les objets du quotidien, ainsi que des installations et des œuvres d’art. Travaillant pour des marques prestigieuses telles que Vitra, Kartell, Magis, et Hay, les Bouroullec sont reconnus pour leur capacité à allier esthétique, fonctionnalité et innovation. Leurs créations ont été exposées dans les musées les plus renommés, comme le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Leur approche du design, sensible aux matériaux et aux processus de fabrication, ainsi qu’à l’interaction entre l’objet et l’utilisateur, leur a valu de nombreux prix internationaux, dont plusieurs Compasso d’Oro.