Epokhe
Sourceur de design

Gerrit Rietveld, né en 1888 à Utrecht aux Pays-Bas, est l’un des architectes et designers les plus influents du mouvement De Stijl, qui a joué un rôle clé dans l’avènement du modernisme au début du XXe siècle. Fils d’un menuisier, Rietveld a d’abord travaillé dans l’atelier de son père avant de se former en autodidacte à l’architecture et au design. En 1918, il rejoint le mouvement De Stijl, fondé par Theo van Doesburg et auquel appartenait également Piet Mondrian. Rietveld est célèbre pour sa capacité à traduire les principes artistiques de De Stijl — l’abstraction, l’utilisation de couleurs primaires, et les lignes géométriques—dans le design de meubles et l’architecture. Il a également été un pionnier du design fonctionnel, cherchant à créer des objets accessibles et démocratiques. Son œuvre, marquée par une approche rigoureuse et innovante, a eu une influence profonde sur le développement du design moderniste et continue d’être célébrée dans le monde entier. Rietveld est décédé en 1964, laissant derrière lui un héritage qui perdure à travers ses créations emblématiques.

Ronan (né en 1971) et Erwan (né en 1976) Bouroullec sont deux frères français originaires de Quimper, qui comptent parmi les designers les plus influents de leur génération. Après des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris pour Ronan et à l’École nationale supérieure des arts de Cergy-Pontoise pour Erwan, les deux frères décident de s’associer en 1999. Leur collaboration fructueuse, marquée par une complémentarité unique, a donné naissance à une multitude de projets couvrant le design de meubles, l’architecture intérieure, les objets du quotidien, ainsi que des installations et des œuvres d’art. Travaillant pour des marques prestigieuses telles que Vitra, Kartell, Magis, et Hay, les Bouroullec sont reconnus pour leur capacité à allier esthétique, fonctionnalité et innovation. Leurs créations ont été exposées dans les musées les plus renommés, comme le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Leur approche du design, sensible aux matériaux et aux processus de fabrication, ainsi qu’à l’interaction entre l’objet et l’utilisateur, leur a valu de nombreux prix internationaux, dont plusieurs Compasso d’Oro.

Ingo Maurer, né en 1932 à Reichenau en Allemagne, est un designer et créateur de luminaires de renommée mondiale, souvent qualifié de « poète de la lumière« . Après des études en typographie et une formation de graphiste à Munich, Maurer s’installe brièvement aux États-Unis, où il travaille comme designer graphique. En 1966, il fonde sa propre entreprise, Design M, à Munich, et commence à créer des luminaires qui repoussent les frontières de la technologie et du design. Ses créations innovantes et souvent excentriques combinent l’art, l’ingénierie et une profonde compréhension de la lumière comme médium artistique. Maurer a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le prestigieux Compasso d’Oro en 2011. Son influence sur le design contemporain est immense, et ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier. Ingo Maurer est décédé en 2019, laissant derrière lui un héritage lumineux et inspirant.