Epokhe
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Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.

Marcel Breuer, né en 1902 à Pécs en Hongrie, est l’un des architectes et designers les plus influents du XXe siècle. Après avoir étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, il rejoint le Bauhaus en 1920, où il se forme sous la direction de Walter Gropius et devient l’un des plus jeunes maîtres de l’école. Breuer se distingue rapidement par son approche innovante du mobilier en acier tubulaire, inspirée de la structure des bicyclettes, ce qui révolutionne le design moderne. En 1937, il émigre aux États-Unis et enseigne à l’Université Harvard, tout en travaillant sur des projets architecturaux significatifs tels que le siège de l’UNESCO à Paris et le Whitney Museum of American Art à New York. Breuer a été un pionnier du modernisme, intégrant des matériaux industriels dans ses créations pour leur conférer une fonctionnalité et une esthétique avant-gardiste. Il est décédé en 1981, laissant un héritage durable dans le monde du design et de l’architecture.

Ingo Maurer, né en 1932 à Reichenau en Allemagne, est un designer et créateur de luminaires de renommée mondiale, souvent qualifié de « poète de la lumière« . Après des études en typographie et une formation de graphiste à Munich, Maurer s’installe brièvement aux États-Unis, où il travaille comme designer graphique. En 1966, il fonde sa propre entreprise, Design M, à Munich, et commence à créer des luminaires qui repoussent les frontières de la technologie et du design. Ses créations innovantes et souvent excentriques combinent l’art, l’ingénierie et une profonde compréhension de la lumière comme médium artistique. Maurer a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le prestigieux Compasso d’Oro en 2011. Son influence sur le design contemporain est immense, et ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier. Ingo Maurer est décédé en 2019, laissant derrière lui un héritage lumineux et inspirant.