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Nanda Vigo, née en 1936 à Milan en Italie, est une architecte, designer et artiste lumineuse emblématique du mouvement avant-gardiste italien. Formée à l’Institut Polytechnique de Lausanne et à l’Institut Polytechnique de Milan, elle débute sa carrière au cœur de la scène artistique milanaise des années 1960. Influencée par des artistes tels que Lucio Fontana et Piero Manzoni, Vigo se distingue rapidement par son approche multidisciplinaire, intégrant l’architecture, le design et l’art dans ses œuvres. Elle est notamment associée au groupe Zero, un collectif d’artistes européens explorant les concepts de lumière et d’espace. En 1964, elle ouvre son propre studio à Milan et commence à collaborer avec de nombreux designers et architectes de renom, tout en développant ses propres projets innovants. Son travail a été reconnu internationalement et exposé dans des institutions prestigieuses, consolidant sa réputation comme une figure clé du design et de l’art contemporain. Nanda Vigo est décédée en 2020, laissant un héritage profondément influent dans le domaine de l’architecture et du design.

Fernando (né en 1961, décédé en 2022) et Humberto (né en 1953) Campana sont deux frères brésiliens originaires de Brotas, qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur approche audacieuse et innovante du design. Humberto, formé en droit, et Fernando, architecte de formation, ont uni leurs forces dans les années 1980 pour explorer un design imprégné de leur culture brésilienne, mélangeant artisanat traditionnel, matériaux recyclés, et inspirations issues de la nature et du quotidien urbain. Leurs créations, souvent réalisées à la main, se situent à la frontière entre l’art et le design, et sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Les frères Campana ont également collaboré avec des marques de renommée internationale comme Edra, Alessi, et Louis Vuitton, contribuant à redéfinir le design contemporain avec une esthétique unique et exubérante. Leur travail a été récompensé par de nombreux prix, et ils sont largement reconnus pour leur capacité à transformer des matériaux simples en œuvres d’art fonctionnelles.

Alessandro Mendini, né en 1931 à Milan, était un architecte, designer et théoricien du design dont l’influence sur le design postmoderne est considérable. Diplômé en architecture en 1959, Mendini commence sa carrière dans un contexte où le design italien connaît une grande effervescence. Il devient rapidement une figure centrale du mouvement Radical Design, qui remet en question les principes modernistes du fonctionnalisme. Mendini est également connu pour son travail éditorial, ayant dirigé des revues influentes comme Casabella, Modo et Domus, où il a promu une vision du design qui dépasse la simple fonctionnalité pour embrasser la culture et l’art. En 1979, il rejoint le groupe Alchimia, fondé par Alessandro Guerriero, où il explore un design expérimental, souvent en collaboration avec d’autres figures de l’avant-garde comme Ettore Sottsass. Son travail est marqué par une volonté de créer des objets émotionnellement chargés, où l’humour, la couleur et l’ornementation jouent un rôle clé. Mendini est décédé en 2019, laissant derrière lui un héritage riche et varié qui a profondément marqué le design contemporain.