Epokhe
Sourceur de design

Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.

Patricia Urquiola, née en 1961 à Oviedo en Espagne, est une designer et architecte d’intérieur de renommée mondiale. Après avoir étudié l’architecture à l’École polytechnique de Madrid et à l’École polytechnique de Milan, où elle obtient son diplôme sous la direction d’Achille Castiglioni, elle commence sa carrière dans le studio De Padova, où elle collabore avec Vico Magistretti. En 2001, elle fonde son propre studio à Milan, une ville qui devient le centre de sa carrière créative. Urquiola a rapidement gagné en notoriété pour ses créations innovantes et son sens aigu des matériaux et des couleurs. Son travail englobe une vaste gamme de disciplines, allant du design de produits au design d’intérieur, et elle a collaboré avec de nombreuses marques prestigieuses telles que Moroso, B&B Italia, Cassina, et Kartell. Son style, qui mêle élégance, confort et audace, lui a valu de nombreuses distinctions internationales et une reconnaissance mondiale comme l’une des figures les plus influentes du design contemporain.

Ingo Maurer, né en 1932 à Reichenau en Allemagne, est un designer et créateur de luminaires de renommée mondiale, souvent qualifié de « poète de la lumière« . Après des études en typographie et une formation de graphiste à Munich, Maurer s’installe brièvement aux États-Unis, où il travaille comme designer graphique. En 1966, il fonde sa propre entreprise, Design M, à Munich, et commence à créer des luminaires qui repoussent les frontières de la technologie et du design. Ses créations innovantes et souvent excentriques combinent l’art, l’ingénierie et une profonde compréhension de la lumière comme médium artistique. Maurer a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le prestigieux Compasso d’Oro en 2011. Son influence sur le design contemporain est immense, et ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier. Ingo Maurer est décédé en 2019, laissant derrière lui un héritage lumineux et inspirant.