Epokhe
Sourceur de design

Ico Parisi, né Domenico Parisi en 1916 à Palerme, en Italie, est un architecte, designer et artiste qui a joué un rôle crucial dans le développement du design italien d’après-guerre. Diplômé en architecture à Lausanne, il retourne en Italie et commence sa carrière en tant que photographe et cinéaste avant de se tourner vers le design et l’architecture. Marié à la designer Luisa Aiani, le couple fonde leur studio à Côme, où ils collaborent sur une multitude de projets allant du mobilier aux intérieurs, en passant par la conception de bâtiments résidentiels. Parisi est un pionnier du design moderne, influencé par les mouvements artistiques contemporains et l’artisanat traditionnel. Son travail se caractérise par une recherche constante d’harmonie entre l’architecture, le mobilier et l’environnement, souvent en collaboration avec des artisans locaux. Actif jusqu’aux années 1980, Ico Parisi a contribué à façonner l’esthétique du design moderne italien, mêlant élégance, fonctionnalité et innovation.

Seppo Koho, né en 1967 en Finlande, est un architecte et designer reconnu principalement pour son travail dans le domaine de l’éclairage. Diplômé de l’Université des Arts et du Design d’Helsinki, Koho a consacré une grande partie de sa carrière à l’exploration des matériaux naturels et des formes organiques, typiques de l’esthétique nordique. Il est surtout connu pour sa collaboration avec la marque finlandaise Secto Design, où il a conçu une série de luminaires en bois qui incarnent à la fois simplicité, fonctionnalité et respect de l’environnement. Koho s’inspire des paysages et des traditions artisanales finlandaises pour créer des designs épurés et élégants qui mettent en valeur la beauté naturelle du bois. Son travail a été largement salué pour sa capacité à marier des techniques artisanales traditionnelles avec un design contemporain, faisant de lui une figure emblématique du design scandinave moderne.

Bodil Kjær, née en 1932 au Danemark, est une architecte, designer et professeur dont le travail a laissé une empreinte indélébile sur le design moderne du XXe siècle. Après des études en architecture à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, elle poursuit sa formation aux États-Unis, où elle est influencée par l’architecture moderniste et les mouvements de design américains. Kjær est surtout connue pour ses meubles, qui allient une esthétique épurée à une fonctionnalité rigoureuse, en phase avec les principes du design scandinave. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies et continents, au cours desquelles elle a collaboré avec des figures influentes du design et de l’architecture. En tant que pionnière dans un domaine majoritairement dominé par les hommes, Kjær a su se distinguer par son approche intellectuelle du design, créant des objets qui transcendent les modes pour devenir des classiques intemporels.