Epokhe
Sourceur de design

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.

Gaetano Pesce, né en 1939 à La Spezia en Italie, est un architecte, designer et artiste pluridisciplinaire renommé pour son approche avant-gardiste et expérimentale du design. Formé à l’Université de Venise, Pesce s’est rapidement démarqué par son exploration audacieuse de nouveaux matériaux et techniques. Sa carrière, débutée dans les années 1960, est marquée par une volonté constante de repousser les frontières du design conventionnel, intégrant souvent des éléments de sculpture et d’art dans ses créations. Pesce a travaillé avec des marques prestigieuses comme B&B Italia, Vitra et Cassina, créant des pièces emblématiques qui défient les normes esthétiques et fonctionnelles. En plus de son travail en design, il a réalisé des projets architecturaux significatifs et des installations artistiques à travers le monde. Son style distinctif, caractérisé par une fusion de formes organiques et de couleurs vives, reflète son engagement à humaniser les objets du quotidien et à célébrer l’imperfection. Gaetano Pesce est également un conférencier et un enseignant respecté, partageant ses idées novatrices avec les générations futures de designers et d’architectes.

Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.