Epokhe
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Nanda Vigo, née en 1936 à Milan en Italie, est une architecte, designer et artiste lumineuse emblématique du mouvement avant-gardiste italien. Formée à l’Institut Polytechnique de Lausanne et à l’Institut Polytechnique de Milan, elle débute sa carrière au cœur de la scène artistique milanaise des années 1960. Influencée par des artistes tels que Lucio Fontana et Piero Manzoni, Vigo se distingue rapidement par son approche multidisciplinaire, intégrant l’architecture, le design et l’art dans ses œuvres. Elle est notamment associée au groupe Zero, un collectif d’artistes européens explorant les concepts de lumière et d’espace. En 1964, elle ouvre son propre studio à Milan et commence à collaborer avec de nombreux designers et architectes de renom, tout en développant ses propres projets innovants. Son travail a été reconnu internationalement et exposé dans des institutions prestigieuses, consolidant sa réputation comme une figure clé du design et de l’art contemporain. Nanda Vigo est décédée en 2020, laissant un héritage profondément influent dans le domaine de l’architecture et du design.

Fernando (né en 1961, décédé en 2022) et Humberto (né en 1953) Campana sont deux frères brésiliens originaires de Brotas, qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur approche audacieuse et innovante du design. Humberto, formé en droit, et Fernando, architecte de formation, ont uni leurs forces dans les années 1980 pour explorer un design imprégné de leur culture brésilienne, mélangeant artisanat traditionnel, matériaux recyclés, et inspirations issues de la nature et du quotidien urbain. Leurs créations, souvent réalisées à la main, se situent à la frontière entre l’art et le design, et sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Les frères Campana ont également collaboré avec des marques de renommée internationale comme Edra, Alessi, et Louis Vuitton, contribuant à redéfinir le design contemporain avec une esthétique unique et exubérante. Leur travail a été récompensé par de nombreux prix, et ils sont largement reconnus pour leur capacité à transformer des matériaux simples en œuvres d’art fonctionnelles.

Bořek Šípek, né en 1949 à Prague, est un architecte et designer tchèque reconnu pour son approche poétique et exubérante du design. Formé à l’Université des arts appliqués de Prague, puis en Allemagne et aux Pays-Bas, Šípek est une figure emblématique du design postmoderne. Après avoir émigré pendant la période communiste, il s’établit à Amsterdam, où il fonde son propre studio et gagne en notoriété internationale dans les années 1980. Son travail se distingue par une réinterprétation audacieuse de l’artisanat traditionnel, particulièrement dans le domaine du verre. Šípek est également un collaborateur fréquent des grandes marques italiennes comme Driade et Vitra. Il a exercé une influence notable dans le domaine de l’architecture et du design d’intérieur, notamment en tant qu’architecte en chef du Château de Prague, sous la présidence de Václav Havel. Šípek est décédé en 2016, laissant derrière lui un héritage marqué par une vision artistique unique, où l’histoire, la culture et l’imagination se rencontrent.