Epokhe
Sourceur de design

Ettore Sottsass, né en 1917 à Innsbruck, en Autriche, et ayant grandi en Italie, est l’un des designers et architectes les plus influents du XXe siècle. Formé à l’École polytechnique de Turin, Sottsass commence sa carrière dans les années 1940, mais ce n’est qu’à partir des années 1950 qu’il se fait un nom en collaborant avec Olivetti, où il révolutionne le design des machines à écrire et des premiers ordinateurs. Il y conçoit des produits iconiques comme la machine à écrire « Valentine » (1969), qui devient un symbole du design pop. Sottsass est également un acteur central du mouvement Radical Design dans les années 1960 et 1970, prônant une vision anti-fonctionnaliste du design, où l’esthétique, l’émotion et la culture jouent un rôle essentiel. En 1981, il fonde le groupe Memphis, qui bouscule les conventions du design moderne avec des meubles excentriques, des couleurs vibrantes et des formes géométriques audacieuses. Sottsass a marqué plusieurs générations de designers par son approche iconoclaste et avant-gardiste. Il est décédé en 2007, laissant une empreinte indélébile sur le design et l’architecture contemporaine.

Piero Lissoni, né en 1956 à Seregno, en Italie, est un architecte et designer reconnu pour son approche minimaliste et élégante du design contemporain. Diplômé en architecture de l’École polytechnique de Milan en 1985, il commence rapidement à se faire un nom dans le monde du design en collaborant avec des marques prestigieuses telles que Boffi, Cassina, Kartell, et Flos. En 1986, il fonde Lissoni Associati, un cabinet d’architecture et de design multidisciplinaire basé à Milan, où il travaille sur une large gamme de projets, allant du mobilier aux intérieurs résidentiels, en passant par l’architecture et le design d’hôtels. Lissoni est reconnu pour sa capacité à créer des espaces et des objets qui allient simplicité, sophistication et fonctionnalité. Son travail est marqué par une esthétique pure et épurée, où chaque élément est soigneusement conçu pour contribuer à une harmonie globale. En plus de son activité de designer, il a également enseigné et donné des conférences dans de nombreuses institutions prestigieuses, partageant sa vision du design avec les nouvelles générations.

Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.