Epokhe
Sourceur de design

Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.

Ronan (né en 1971) et Erwan (né en 1976) Bouroullec sont deux frères français originaires de Quimper, qui comptent parmi les designers les plus influents de leur génération. Après des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris pour Ronan et à l’École nationale supérieure des arts de Cergy-Pontoise pour Erwan, les deux frères décident de s’associer en 1999. Leur collaboration fructueuse, marquée par une complémentarité unique, a donné naissance à une multitude de projets couvrant le design de meubles, l’architecture intérieure, les objets du quotidien, ainsi que des installations et des œuvres d’art. Travaillant pour des marques prestigieuses telles que Vitra, Kartell, Magis, et Hay, les Bouroullec sont reconnus pour leur capacité à allier esthétique, fonctionnalité et innovation. Leurs créations ont été exposées dans les musées les plus renommés, comme le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Leur approche du design, sensible aux matériaux et aux processus de fabrication, ainsi qu’à l’interaction entre l’objet et l’utilisateur, leur a valu de nombreux prix internationaux, dont plusieurs Compasso d’Oro.

Joe Colombo, né Cesare Colombo en 1930 à Milan, est l’une des figures les plus emblématiques du design italien des années 1960. Après avoir étudié la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Brera et l’architecture à l’École polytechnique de Milan, Colombo commence sa carrière en tant qu’artiste avant de se tourner vers le design industriel au milieu des années 1950. Innovateur et visionnaire, il est particulièrement connu pour ses créations futuristes et modulaires qui reflètent sa vision d’un habitat adapté aux modes de vie contemporains. Colombo avait une approche du design résolument tournée vers l’avenir, intégrant les nouvelles technologies et anticipant les besoins futurs. Il s’éteint prématurément en 1971 à l’âge de 41 ans, laissant derrière lui un héritage impressionnant qui continue d’influencer le design contemporain.