Epokhe
Sourceur de design
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Nos
produits design
Découvrez notre sélection de mobiliers, luminaires et objets décoratifs design des plus grandes marques.
Notre boutique en ligne présente nos collections principales, et vous invite à nous rendre visite pour pleinement apprécier le choix des modèles et finitions.
La sélection du
moment
Nouveautés en boutique, opportunités rares, collections à l’affiche… voici quelques modèles sur lesquels nous braquons les projecteurs !
La nouvelle collection Kartell dessinée par Patricia Urquiola est au cœur de notre nouvel espace « Shop in Shop » Kartell.
Nos marques
Les plus prestigieuses marques du monde, les incontournables du design contemporain, nous font confiance pour présenter leurs collections iconiques.
Nous allons aussi chercher les maisons jeunes, les marques montantes qui proposent des designs qui nous interpellent.
Les classiques d’hier, d’aujourd’hui et de demain.
Les designers

Fernando & Humberto CAMPANA
Fernando (né en 1961, décédé en 2022) et Humberto (né en 1953) Campana sont deux frères brésiliens originaires de Brotas, qui ont acquis une reconnaissance internationale grâce à leur approche audacieuse et innovante du design. Humberto, formé en droit, et Fernando, architecte de formation, ont uni leurs forces dans les années 1980 pour explorer un design imprégné de leur culture brésilienne, mélangeant artisanat traditionnel, matériaux recyclés, et inspirations issues de la nature et du quotidien urbain. Leurs créations, souvent réalisées à la main, se situent à la frontière entre l’art et le design, et sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris. Les frères Campana ont également collaboré avec des marques de renommée internationale comme Edra, Alessi, et Louis Vuitton, contribuant à redéfinir le design contemporain avec une esthétique unique et exubérante. Leur travail a été récompensé par de nombreux prix, et ils sont largement reconnus pour leur capacité à transformer des matériaux simples en œuvres d’art fonctionnelles.

Ico PARISI
Ico Parisi, né Domenico Parisi en 1916 à Palerme, en Italie, est un architecte, designer et artiste qui a joué un rôle crucial dans le développement du design italien d’après-guerre. Diplômé en architecture à Lausanne, il retourne en Italie et commence sa carrière en tant que photographe et cinéaste avant de se tourner vers le design et l’architecture. Marié à la designer Luisa Aiani, le couple fonde leur studio à Côme, où ils collaborent sur une multitude de projets allant du mobilier aux intérieurs, en passant par la conception de bâtiments résidentiels. Parisi est un pionnier du design moderne, influencé par les mouvements artistiques contemporains et l’artisanat traditionnel. Son travail se caractérise par une recherche constante d’harmonie entre l’architecture, le mobilier et l’environnement, souvent en collaboration avec des artisans locaux. Actif jusqu’aux années 1980, Ico Parisi a contribué à façonner l’esthétique du design moderne italien, mêlant élégance, fonctionnalité et innovation.

Piero FORNASETTI
Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.















