Epokhe
Sourceur de design
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Nos
produits design
Découvrez notre sélection de mobiliers, luminaires et objets décoratifs design des plus grandes marques.
Notre boutique en ligne présente nos collections principales, et vous invite à nous rendre visite pour pleinement apprécier le choix des modèles et finitions.
La sélection du
moment
Nouveautés en boutique, opportunités rares, collections à l’affiche… voici quelques modèles sur lesquels nous braquons les projecteurs !
La nouvelle collection Kartell dessinée par Patricia Urquiola est au cœur de notre nouvel espace « Shop in Shop » Kartell.
Nos marques
Les plus prestigieuses marques du monde, les incontournables du design contemporain, nous font confiance pour présenter leurs collections iconiques.
Nous allons aussi chercher les maisons jeunes, les marques montantes qui proposent des designs qui nous interpellent.
Les classiques d’hier, d’aujourd’hui et de demain.
Les designers

Enzo CATELLANI
Enzo Catellani, né en 1950 à Zibello, en Italie, est un designer et artisan du luminaire, fondateur de la marque Catellani & Smith. Peu documenté par les biographies conventionnelles, Catellani se distingue par son approche artisanale et artistique du design d’éclairage. Il commence sa carrière en tant qu’artisan, développant un profond respect pour les matériaux et les processus de fabrication manuelle. En 1989, il fonde Catellani & Smith, une entreprise dédiée à la création de luminaires uniques qui marient art et fonctionnalité. Son travail se caractérise par une attention méticuleuse aux détails et une capacité à transformer la lumière en une expérience sensorielle. Catellani conçoit chaque luminaire comme une pièce d’art, où l’ingéniosité technique rencontre l’expression artistique. Grâce à sa vision singulière, il a réussi à s’imposer comme une figure influente dans le monde du design d’éclairage, en maintenant une production locale en Italie qui valorise la qualité artisanale.

Charlotte PERRIAND
Charlotte Perriand, née en 1903 à Paris, est une architecte, designer et urbaniste française, pionnière du design moderne. Formée à l’École de l’Union centrale des arts décoratifs de Paris, elle débute sa carrière en collaborant avec les grands noms du mouvement moderne. En 1927, elle rejoint le célèbre atelier de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, où elle contribue de manière significative à la conception de meubles emblématiques. Perriand se distingue par son approche humaniste et avant-gardiste du design, mettant l’accent sur la fonctionnalité, l’ergonomie et l’intégration de matériaux nouveaux comme le métal et le verre. Au cours de sa carrière, elle voyage au Japon, où elle puise une profonde inspiration dans les techniques artisanales et la philosophie de vie locale. Charlotte Perriand a laissé une empreinte durable sur le design du XXe siècle, influençant les générations futures par son travail visionnaire. Elle est décédée en 1999, laissant un héritage inestimable dans le domaine de l’architecture et du design.
Le saviez-vous? C’est entre les murs d’Epokhe que Charlotte Perriand a été décorée de la Légion d’Honneur en 1983 !
Et dans cet article, Dijon l’Hebdo retrace les temps forts de la relation entre Charlotte Perriand et Epokhe.

Piero FORNASETTI
Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.















