Epokhe
Sourceur de design

Charles-Édouard Jeanneret, plus connu sous le pseudonyme de Le Corbusier, est né en 1887 à La Chaux-de-Fonds en Suisse. Architecte, urbaniste, designer et peintre, il est l’une des figures les plus influentes du mouvement moderne. Après avoir étudié à l’École d’art de La Chaux-de-Fonds, Jeanneret voyage en Europe, où il rencontre des architectes pionniers tels que Auguste Perret et Peter Behrens, qui influencent profondément son travail. En 1917, il s’installe à Paris et adopte le pseudonyme de Le Corbusier. Il fonde son propre atelier et développe une philosophie de l’architecture centrée sur la fonctionnalité, la simplicité et l’efficacité. Le Corbusier est également connu pour ses contributions théoriques, notamment à travers son ouvrage « Vers une architecture » publié en 1923, où il préconise l’utilisation de matériaux modernes comme le béton armé et la standardisation des formes. Son travail a eu un impact durable sur l’architecture et le design urbain du XXe siècle. Il est décédé en 1965 à Roquebrune-Cap-Martin en France, laissant derrière lui un héritage monumental.

Joe Colombo, né Cesare Colombo en 1930 à Milan, est l’une des figures les plus emblématiques du design italien des années 1960. Après avoir étudié la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Brera et l’architecture à l’École polytechnique de Milan, Colombo commence sa carrière en tant qu’artiste avant de se tourner vers le design industriel au milieu des années 1950. Innovateur et visionnaire, il est particulièrement connu pour ses créations futuristes et modulaires qui reflètent sa vision d’un habitat adapté aux modes de vie contemporains. Colombo avait une approche du design résolument tournée vers l’avenir, intégrant les nouvelles technologies et anticipant les besoins futurs. Il s’éteint prématurément en 1971 à l’âge de 41 ans, laissant derrière lui un héritage impressionnant qui continue d’influencer le design contemporain.

Piero Fornasetti, né en 1913 à Milan en Italie, est un artiste, designer et décorateur d’intérieur emblématique, connu pour son style éclectique et surréaliste. Dès son plus jeune âge, il montre un talent exceptionnel pour le dessin, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Cependant, son esprit rebelle et autodidacte le pousse à quitter l’académie pour explorer diverses formes d’art. Dans les années 1940, Fornasetti collabore avec le célèbre architecte et designer Gio Ponti, marquant le début de sa carrière prolifique. Ensemble, ils créent des meubles et des objets décoratifs qui deviennent des classiques du design italien. La créativité de Fornasetti se manifeste à travers une multitude de supports, des meubles aux céramiques, en passant par les textiles et les papiers peints. Son travail est caractérisé par des motifs oniriques, des répétitions visuelles et une fascination pour les visages, notamment celui de la cantatrice Lina Cavalieri, qu’il décline en plus de 350 variations. Fornasetti est décédé en 1988, mais son héritage perdure à travers l’œuvre de son fils, Barnaba Fornasetti, qui continue à perpétuer la vision artistique de son père.