Epokhe
Sourceur de design

Gaetano Pesce, né en 1939 à La Spezia en Italie, est un architecte, designer et artiste pluridisciplinaire renommé pour son approche avant-gardiste et expérimentale du design. Formé à l’Université de Venise, Pesce s’est rapidement démarqué par son exploration audacieuse de nouveaux matériaux et techniques. Sa carrière, débutée dans les années 1960, est marquée par une volonté constante de repousser les frontières du design conventionnel, intégrant souvent des éléments de sculpture et d’art dans ses créations. Pesce a travaillé avec des marques prestigieuses comme B&B Italia, Vitra et Cassina, créant des pièces emblématiques qui défient les normes esthétiques et fonctionnelles. En plus de son travail en design, il a réalisé des projets architecturaux significatifs et des installations artistiques à travers le monde. Son style distinctif, caractérisé par une fusion de formes organiques et de couleurs vives, reflète son engagement à humaniser les objets du quotidien et à célébrer l’imperfection. Gaetano Pesce est également un conférencier et un enseignant respecté, partageant ses idées novatrices avec les générations futures de designers et d’architectes.

Gae Aulenti, née Gaetana Emilia Aulenti en 1927 à Palazzolo dello Stella en Italie, est une figure emblématique du design et de l’architecture du XXe siècle. Diplômée en architecture du Politecnico di Milano en 1954, elle commence sa carrière en collaborant avec la célèbre revue « Casabella-Continuità », où elle développe son approche critique et novatrice du design. Aulenti se distingue par sa capacité à transcender les frontières entre architecture, design d’intérieur et mobilier, créant des œuvres marquées par une forte personnalité et une inventivité audacieuse. Parmi ses réalisations architecturales les plus notables, on compte la transformation de la gare d’Orsay en Musée d’Orsay à Paris, le réaménagement du Palazzo Grassi à Venise, et la rénovation du Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou. Sa carrière riche et variée lui a valu de nombreux prix et distinctions, consolidant sa place dans l’histoire du design et de l’architecture.

Harry Bertoia, né en 1915 à San Lorenzo, en Italie, est un artiste, sculpteur et designer qui a profondément influencé le design du mobilier au milieu du XXe siècle. Emigrant aux États-Unis à l’âge de 15 ans, Bertoia étudie à la Cranbrook Academy of Art, où il côtoie des figures emblématiques comme Charles et Ray Eames et Florence Knoll. C’est au sein de cette communauté créative qu’il développe ses compétences en design de meubles et en sculpture. En 1950, il rejoint la société Knoll, où il conçoit ses œuvres les plus célèbres, notamment la série de chaises en fil métallique, qui marqueront l’histoire du design. Bertoia est également un artiste prolifique, explorant la sculpture sonore à travers ses œuvres monumentales et ses « sonambient sculptures ». Sa capacité à fusionner l’art, le design et l’expérimentation matérielle fait de lui une figure unique et influente. Harry Bertoia est décédé en 1978, laissant un héritage artistique et design exceptionnel.